网络与全球化时代的王尔德

奥斯卡·王尔德的哥特小说《道连·格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray），初登于1890年的《利平科特月刊》，后扩订为小说，被英国书商W·H·史密斯以小说“污秽”为由拒绝出版。此书探究了唯美主义的原旨：沉醉享乐、为美而美、为艺术而艺术。道连投身堕落之道和感官享受；他本人青春永驻，其画像却代为受过，渐因他的所作所为老朽腐坏。部分评论界人士排斥此书，王尔德之妻康斯坦丝哀叹，“没人再和我们说话”。但很多批评家认为该作有道德寓意，让主角领受到应得的报应。而作者在序言中宣称：“书无所谓道德的或不道德的。书有写得好或写得糟的。仅此而已。”

奥斯卡·王尔德的第一部大热剧作，即是1892年上演的《温夫人的扇子》（Lady Windermere’s Fan），这部喧闹的喜剧刻画上流社会的生活，剧情错综复杂，只有王尔德的连珠妙语才足以驾驭。故事虽异想天开，却赏心悦目：妻子怀疑丈夫在外有染，最后发现“外遇对象”竟是自己的生母。该剧一经上演，便在伦敦西区各大剧院风靡一时，王尔德也因此大赚一笔。《温夫人的扇子》虽有妙语隽言，却不单是为了娱乐大众，本质上这仍是一部讽刺社会的精妙作品，针对的正是维多利亚时代人们对妇女和性所抱有的伪善态度。

在奥斯卡·王尔德这位爱尔兰剧作家的嘴里，《不可儿戏》（The Importance of Being Earnest）是“蝴蝶写给蝴蝶”的剧本。这则故事讲述求爱、订婚和假面——青年杰克和亚吉能·孟克列夫追求两位年轻女性，可她们都一心要嫁给某个名为“任真”的男子。故事以时髦的伦敦社交圈为舞台，充满机趣和雕凿，有着精心打磨的外表形式。这部首演于1895年情人节的戏剧，是王尔德最后的一部剧本。

写于1895年的《理想丈夫》（An Ideal Husband）是奥斯卡·王尔德继1892年创作《温夫人的扇子》、1893年创作《无足轻重的女人》之后的第三部社会喜剧。在轻松琐屑和诙谐打趣的表面之下，王尔德探讨的是政治力量与个人道德之间的严肃问题。

《不可儿戏》导读

《不可儿戏》借鉴荒唐剧和通俗剧元素刻画某种社交圈的生活。在本文中，约翰·斯托克斯教授探讨奥斯卡·王尔德如何把多种戏剧元素融合成一出讽刺杰作，以及剧中隐含的超越时代的进步情怀。

奥斯卡·王尔德：策展人之选

本篇文章中，亚历珊德拉·奥特通过探讨奥斯卡·王尔德的原始手稿文献，带我们走进王尔德的写作生涯。

王尔德与维多利亚时代的风尚

爱尔兰诗人、小说家奥斯卡·王尔德曾是十九世纪九十年代初伦敦戏剧界最受欢迎的剧作家之一。他的连珠妙语常让上流社会忍俊不禁、捧腹不已。在本篇文章中，时尚历史学家安伯· 布查特深入探讨王尔德与流行风尚之间的关系。

十九世纪的剧院

在十九世纪初的伦敦，其实只有两家剧院。今天，荣誉退休教授杰姬·布拉顿将带领我们追溯历史，了解剧院在十九世纪的发展，探索在这一时期涌现的新场所、表演的新形式和戏剧作家。

奥斯卡·王尔德的一生

从奥斯卡·王尔德的早年成功到其臭名昭著的审判及晚年流放生活，安德鲁·迪克森在本篇文章中深入探析王尔德的生平、著作及其文学遗产。

百年沉浮：王尔德在中国的文学命运

本文讲述奥斯卡·王尔德在中国的故事，从五四运动时期王尔德首度被译介到中国，到二十世纪二十年代广受欢迎的王尔德改编剧，再到2015年《不可儿戏》在北京上演，一同回顾这位伟大作家及其作品的百年沉浮史。

与王尔德拔河记──《不可儿戏》译后

余光中教授在本文与读者分享了其在翻译奥斯卡·王尔德的作品《不可儿戏》中的所想所感，通过从原文及译文中多处取例分析，生动有趣地诠释了他是如何将王尔德作品中那字里行间的“毒舌”与“嘲讽”渗透到中文译本里。

一笑百年扇底风──《温夫人的扇子》百年纪念

余光中教授在本文为读者生动介绍奥斯卡·王尔德的成名剧作《温夫人的扇子》，通过分析剧中的人物设定以及关键的情节发展，深入探讨了这位十九世纪最著名的剧作家是如何以“反讽”与“幽默”从而对他身处的维多利亚时期上流社会的价值观提出尖锐挑战。