托马斯·斯特恩斯·艾略特的《荒原》

一首多声部的诗作

与《J·阿尔弗瑞德·普鲁弗洛克的情歌》（‘The Love Song of J. Alfred Prufrock’，1915）这样的单首戏剧独白诗不同的在于，《荒原》由一系列丰富且多层面的声部构成，其中包括了众多文学或文化上的引经据典，例如但丁（Dante）、乔叟（Chaucer）、莎士比亚（Shakespeare）、布莱克（Blake）、康拉德（Conrad）、古梵文，甚至还有第一次世界大战的战壕俚语等。此外，这首诗还含有许多音乐上的影射：例如瓦格纳、杂耍剧场、拉格泰姆音乐和童谣；与这些元素共存的还有孩子们滑雪橇的声音、喇叭和汽车声、酒吧中的聊天声以及骨头的碰撞声。

很多评论认为《荒原》表达出一种幻灭感，并将二十世纪文明与古典神话、民间传说和圣经进行对比。在他的笔记中，艾略特记载了自己深受杰西·L·韦斯顿（Jessie L Weston）关于圣杯神话《从祭仪到神话》（From Ritual to Romance）一书的启发，而《荒原》的布局和许多象征手法都取材自这本书。

《荒原》作于第一次世界大战之后，因此常被诠释为是对一代人困境的写照——他们需要面对的是一个没有希望且困惑的世界 。该诗大部分写成于艾略特一次精神崩溃后的康复期间，当时他也身陷一段不愉快的婚姻，因此一些人认为《荒原》是一部自传性作品。但艾略特本人对这两种观点都不完全接受，他指出，一些评论家也许是把自己的幻灭投射进了这首诗中。

艾略特多年后回顾《荒原》时，认为该作最终使得他的其他作品相形见绌，并称这首诗与其是“一部重要的社会批评”，不如说是“个人的消遣，对生活无足轻重的抱怨；这只是一篇有韵律的牢骚。”这些韵律确实与那个时代有强烈的关系，还带有一些爵士乐的和流行歌曲的痕迹。

《荒原》的创作手稿向我们透露了诗歌创作的哪些故事？

读研期间，艾略特赛艇拉伤了手，自那以后，他都尽可能使用打字机创作，唯独在英国马尔盖特（Margate）居住期间，那段时期可能没有打字机这个创作条件。编辑们认为，艾略特在马尔盖特所写下的大部分真实手稿已被销毁。而在这份打字稿的第五十二页，我们可以看到他重新起草了第三段“火诫”的结尾部分，改成了：

“在马该沙滩
我能够把
乌有和乌有联结在一起。” [Ill. 300–302] [1]

在这份打字稿的顶部，可以看到手写的修改、建议和评注。在某些情况下，这些批注是由艾略特的妻子薇薇安所写的。但大部分是诗人埃兹拉·庞德添加的，艾略特在1922年1月给他看了全诗。评论家们推测，在这个阶段，艾略特可能已经决定要删去第一部分的第一节，这节描绘的是一次夜晚的外出。但在这里展示的创作草稿中，我们可以看到他们俩协力完成这一段剩下的部分。二人尤其努力修改了第三段“火诫”。庞德建议把第一页半删去，但在第二十四页可以看到，艾略特在纸的背面反过来重新手写了这一段。当重新利用这些早前已经写成的部分时，他便可以通通过简写的方式表达，比如“Sweet Thames etc.”（可爱的泰晤士 等等）。

真材实料

从打字稿中可以看出，庞德的注释使用了专业的编辑用语。例如在第二十六页，“STET”是拉丁语中“保留”的意思。

其他批注则是庞德日常表达或写作时会用的独特语言的混合体，比如，在某些地方他用德语词“echt”标注了文本，这是一个赞美词，意指“这是真的好东西”。庞德与艾略特在巴黎结下了友谊，离开巴黎之后，庞德仍继续在诗歌创作上帮助艾略特，并通过书信向他提供建议。

1月24日艾略特返回伦敦后，庞德写了一首轻快的幽默小诗送给他，以赞扬他的成就。庞德还写道：“祝贺！你这个混蛋”，继而提出了多条建议，其中之一是，该手稿前面一段引用约瑟夫·康拉德《黑暗之心》（Heart of Darkness，1899）的部分应该删去。

同年该诗歌出版时，这一段康拉德的引文确实被删去了，但艾略特之后其实很后悔做出了这一决定。这段引文则被佩托尼奥（Petronius）所著的古罗马小说《爱情神话》（Satyricon）中一段夹杂拉丁文和希腊文的对话所取代。

为了感谢庞德的编辑工作，艾略特还在书中加上了这句向庞德致敬的话：“最卓越的匠人” [2]，这是改编自《神曲》（The Divine Comedy）第二部分“炼狱篇”。这部由中世纪意大利诗人但丁（1265-1321）所著的长篇史诗分为三个部分，而在这句引文中，但丁是在说诗人阿尔诺·达尼埃尔（Arnaut Daniel），称他为“更出色的工匠”。一些评论家认为，这句引文是在暗示庞德的“匠艺”也许比艾略特自己的更让人费解。但对于另一些评论家来说，这句话直白地表露了艾略特对庞德的赞美和感谢。