「木心的講述：大英圖書館珍寶展」將於10月15日至2018年1月14日於木心美術館舉行。該展覽旨在紀念中國詩人、文學家和藝術家木心先生以及他對英國文學的深厚熱愛。
蘭姆姐弟的《莎士比亞戲劇故事集》
出版日期: 1807 类型: 兒童文學
《莎士比亞戲劇故事集》（Tales From Shakespeare）共收錄二十篇短篇故事，旨在幫助年輕讀者領略莎士比亞戲劇的精妙所在。該書深受兒童讀者喜愛，與路易斯·卡羅（Lewis Carroll）的《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）和肯尼斯·格雷厄姆（Kenneth Grahame）的《柳林風聲》（Wind in the Willows）齊名。該書由查爾斯和瑪麗·蘭姆姐弟合著（1807年首次出版時，僅署查爾斯·蘭姆之名），自出版以來便行銷不衰，還被譯為四十多種語言，其中譯本也在二十世紀初風靡一時。出版二百多年來，《莎士比亞戲劇故事集》以老少咸宜的風格，成為了全世界無數兒童和成人的莎翁戲劇入門讀物。
蘭姆姐弟的生平
瑪麗和查爾斯·蘭姆姐弟的生平故事，讀來實在令人扼腕。二人分別於1764年和1775年出生在倫敦一個工人階級家庭，年輕時生活拮据，艱難度日。查爾斯十分幸運，可以在倫敦基督公學（Christ’s Hospital School）求學，並在那裏結識了塞繆爾·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge）；但瑪麗則沒受過多少正規教育，還要做裁縫來掙錢貼補家用。姐弟二人都飽受精神疾病的困擾：查爾斯進入東印度公司，成為一名實習職員，卻在1795年幾近精神失常，入精神病院治療六週；但真正的不幸接踵而至，1796年九月某日，查爾斯下班回家，發現姐姐瑪麗因一時精神狂躁，將二人的母親刺死、父親刺傷。查爾斯向當局保證負責照料瑪麗日常生活，才使瑪麗免除永久拘禁之災。
於是，姐弟二人便共度餘生，查爾斯稱這段時間為「孤獨相依」（double singleness）。查爾斯仍在東印度公司的會計部門任職，白天勤勉工作，夜晚寫作詩歌散文，而瑪麗則在家操持家務，儘管所受教育極為有限，卻還自學了法語、拉丁語和意大利語。姐弟二人共事，創作了《莎士比亞戲劇故事集》，這段經歷幫助瑪麗開拓了作為一名兒童文學作家的新事業，此後，二人又合著了兩部兒童文學作品。查爾斯交遊名士，以批評文章和散文而贏得聲譽，但瑪麗卻僅有一部面向成人的作品得以發表——一篇關於縫紉的文章，用的還是假名。她的大部分作品，以及她在《莎士比亞戲劇故事集》的創作中所飾演的重要角色，在她生前都不為人知，直到死後多年才重見天日（瑪麗於1847年去世，那時查爾斯已去世十三年） 。
《莎士比亞戲劇故事集》的創作歷程
1805年，激進主義哲學家威廉·戈德溫的第二任妻子，出版商瑪麗·簡·戈德溫（Mary Jane Godwin）向瑪麗·蘭姆提出，可以將莎士比亞的戲劇改編成敘事散文，供兒童閱讀。瑪麗表示同意，並鼓動查爾斯也參與其中。喜劇由瑪麗改編，悲劇則由查爾斯操刀，兩人相互審校對方的作品。二人刪繁就簡，將莎劇濃縮為簡短易讀的故事，方便兒童、尤其是女孩閱讀，因為那時女孩讀書的機會不多；同時，他們盡力保留莎士比亞的原句，也會刪去他們認為不適合兒童閱讀的內容（所以按現在的標準，《莎士比亞戲劇故事集》難免顯得說教氣息濃厚）。瑪麗曾寫過一封信，生動描繪了姐弟二人共用一張桌子寫作的場景：「就像《仲夏夜之夢》（A Midsummer Night’s Dream）裏的赫米婭（Hermia）和海麗娜（Helena）一樣……我吸著鼻煙，他一個勁地抱怨自己什麼都寫不出來，一直嘮叨到寫完為止。」
最終，姐弟二人共改編了二十部莎劇，其中即包括《暴風雨》（The Tempest）、《李爾王》（King Lear）、《哈姆雷特》（Hamlet）、《奧賽羅》（Othello） 、《仲夏夜之夢》、《馴悍記》（The Taming of the Shrew）和《威尼斯商人》（The Merchant of Venice）等著名劇目。瑪麗改編了其中十四部，主要是喜劇，查爾斯則改寫了六部悲劇。但1807年該書出版時，僅將查爾斯列為唯一作者，個中原因除了瑪麗的性別，還有精神疾病這樁「家醜」。直到1838年，瑪麗的名字才出現在扉頁上，她對這本過去兩百年間最受喜愛的兒童作品中所作的貢獻，才終於得到了認可。
同道與同儕
學生時代，查爾斯便與柯勒律治結為好友，這份友誼對他一生意義非凡：他早期的詩歌與柯勒律治的作品一同收錄在後者的《詩集》（Poems）第二版中，而也是經由柯勒律治，他才得以結識英國浪漫主義文學運動的其他領軍人物，比如威廉和多蘿西·華茲華斯（William Wordsworth and Dorothy Wordsworth）和威廉·戈德溫（William Godwin）一家（當然是拜《莎士比亞戲劇故事集》所賜），都成了他的摯友。
自1806年起，查爾斯和瑪麗每週都會在倫敦家中舉辦聚會，並以他們為中心，組建起了一個生機勃勃的社交圈，其中不乏居住倫敦的文壇大家，詩人有約翰·濟慈（John Keats）、散文家有威廉·黑茲利特（William Hazlitt）和托馬斯·德·昆西（Thomas de Quincy），還有做批評家兼記者的雷·亨特（Leigh Hunt，也是查爾斯的校友），他們中的很多人對這姐弟二人都記憶深刻。畫家本傑明·羅伯特·海登（Benjamin Robert Haydon）還記得1817年十二月，曾有一場觥籌交錯的晚宴，宴會上有蘭姆、華茲華斯和濟慈——這為倫敦文學界圈子的關係緊密，又添了一件明證。海登還記得，在那場「永世銘記之宴」上，「華茲華斯吟詠彌爾頓（John Milton）和維吉爾（Virgil）時抑揚頓挫，濟慈情緒高昂，狀若文思泉湧，蘭姆也不時有幽默妙語；席間高論頻頻，我此生再無如此歡愉之時。」
《莎士比亞戲劇故事集》在世界各地
儘管各路評論對《莎士比亞戲劇故事集》的問世表現平淡，但商業上，該書可謂一炮而紅，且越來越廣為人知，一版再版的局面一直延續到十九世紀末。從1807年開始，該書僅英文版便有二百餘種，自面世以來便行銷不衰，稱得上是莎劇有史以來傳誦最廣的改編版本。
而《莎士比亞戲劇故事集》的火紅，不僅只停留在了英語世界：莎劇在全世界，特別是在亞洲為人所知，很大程度上便要歸功於蘭姆。該書在印度和馬來西亞的學校中被用作讀本和教材，在英國殖民統治時期尤其如此；該書還曾東渡日本，於十九世紀七十年代首次被翻譯，到了二十世紀五十年代，該書僅日文版便已有近百種，還被譯為包括緬甸語、斯瓦希里語、馬其頓語和匈牙利語在內的四十多種語言。該書翻譯難度較莎劇原著大大降低，故譯本語言平實簡潔，使其老少咸宜，聲名遠揚。
《莎士比亞戲劇故事集》在中國也曾風靡一時。 1903年，書中十篇故事由無名氏譯成文言文，題為《澥外奇談》。書中前言提到：
「其（指莎士比亞）所編戲本小說，風靡一世，推為英國空前大家，譯者遍法、德、俄、意，幾乎無人不讀，而吾國近今文界，言詩詞小說者，亦輒嘖嘖稱索（莎士比亞）氏，然其書向未得讀，僕竊恨之，因亟譯述是篇，冀為小說界上，增一異彩。」[1]
為吸引潛在讀者（其中大概又以男性為重），書中各篇故事的標題譯法可謂噱頭十足：《維洛娜二紳士》（The Two Gentlemen of Verona）譯為《蒲魯薩貪色背良朋》[2]，而《終成眷屬》（All’s Well That Ends Well）則譯為《計上計情妻偷戒指》。
《澥外奇談》獲得了空前成功，以致第二年，譯著等身的翻譯家林紓（以不通英文卻能翻譯英文作品而聞名）便率其團隊重譯《莎士比亞戲劇故事集》，這次則是將二十篇故事全部譯成中文，題為《英國詩人吟邊燕語》，銷量同樣喜人，出版三十年即再版十一次。該譯本的成功，激勵林紓及其團隊於1916年莎士比亞逝世300週年之際，再譯出一批莎劇故事，而此次翻譯所選擇的原本，則是未經蘭姆姐弟改編的其他莎劇。
若非蘭姆姐弟改編莎劇，這位「英國詩人」恐怕也不會像如今這般世界聞名；如此想來，實在令人啼笑皆非。
相关文章
Works
莎士比亞的《第一對開本》
莎士比亞過世七年後，《第一對開本》編集成冊，題為《威廉‧莎士比亞先生的喜劇、歷史劇與悲劇》，包含三十六部劇本。 《第一對開本》，以及廉價版四開本中收錄的劇文，為後世四百多年的演員和編導使用，在舞台上再現莎翁的戲劇創作。
Article
讓莎士比亞音樂進入歌劇——以及莎士比亞歌劇的音樂
通過對比本傑明·布里頓和邁克爾·蒂皮特兩位作曲家各自對《仲夏夜之夢》的歌劇改編，奧利弗·佐登探討了為莎士比亞劇本進行音樂創作所面臨的挑戰
